论 “吕 派 壶 艺”
王星琦　陈明明

　　摘要：“吕派壶艺”是指当代陶艺大师吕尧臣先生在长期艺术创作实践中，结合自己的人生哲思，于紫砂陶艺领域所形成的具有鲜明特色的艺术风范。其所提出的“读壶说”既是审美论，又是创作论，成为紫砂艺术史上具有创新意义的美学思想。本文结合其代表性作品，对“吕派壶艺”作了美学上的深入探讨，旨在揭示出“吕派壶艺”在紫砂艺术领域的意义与地位。
　　关键词：吕尧臣；紫砂陶艺；审美论；创作论

　　 在中国艺术的诸门类中，紫砂陶艺，虽仅有数百年历史，但其发展的速度却是惊人的。尤其是进入明代万历以后，名家辈出，百态纷呈，一时蔚为大观。如时大彬的“僧帽壶”、陈鸣远的“南瓜壶”、邵大亨的“掇球壶”、黄玉麟的“鱼化龙壶”等，可谓飞霞流丹，妙手生春，令人叹为观止。当代紫砂陶艺宗师吕尧臣，在继承传统的基础上，潜心紫砂壶艺，不断创新，开创了紫砂壶艺的新境界。文人艺术的高度精粹、高度修养化与人格化，民间工艺的质朴刚健与开朗，在他手中借助于宜兴的紫砂陶土，融合自己独特的艺术思维，遂使无生命的陶泥，化为一个个艺术新生命。他的紫砂艺术是传统紫砂工艺在20世纪突起的又一奇峰，形成了具有鲜明特色的“吕派壶艺”。
今年适为吕尧臣获得“中国工艺美术大师”称号十周年，本文试就“吕派壶艺”的形成及其风格的演变略作论述，以为纪念。不足之处，敬请方家有以匡正。

　　艺术的起源是多元的，可是当各种视觉要素结合在一起时，每一种变化必然对我们观念的和谐产生影响。正是根据这样的经验，建立了艺术的蕴藏。这个蕴藏以原则的方式和对艺术效能的知识代代相传下去。紫砂壶艺的形成与发展，是历代陶艺人世代相承的结果，是人们利用紫砂泥特有的性能，在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。因此，一件艺术作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映，而紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，从设计选料到成形制作的全过程，完全是由个人独立完成。因此，紫砂艺术作品是作者综合素质比较全面的反映与体现。

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